柴田南雄『日本の音を聴く』

柴田南雄『日本の音を聴く』
柴田氏といえば、「西洋音楽史　印象派以後」や「グスタフ・マーラー」などクラシック音楽批評でしられるが、同時に日本民俗芸能・社寺芸能の綿密な調査から作曲された合唱作品でも知られる。この本はその基盤となる日本の伝統的音の考察である。作曲家・武満徹や民族音楽研究の小泉武夫とも通低する日本音楽論でもある。
縄文の石笛、弥生の土笛から銅鐸、能管、尺八、琵琶、琴、鼓などの日本楽器論は面白い。能で使う能管が縄文の石笛の音と通じるとの指摘は同感する。芭蕉の聴いた音の世界を俳句から分析した文章も、俳句を多層世界とみる面白さがあった。私が関心を持ったのは、東大寺二月堂の『お水取り』を音楽劇場として捉えたことである。行道や走りなど所作の激しさ、法螺貝、鐘、鈴、声明の織り成す音楽表現の豊かさを、その空間的立地条件から観ても、ワグナーのバイロイト祝祭劇場に匹敵すると柴田氏は考える。この本でもお水取りの部分には力が入っており、後の合唱曲「修二会讃」作曲にもなる。東大寺お水取りは中国、インドのみならず、西欧の古代、中世にも通じている。
いま日本の西洋音楽は華麗な娯楽文化・消費文化に密着しコマーシャルとエレクトロニクスのオーディオ音楽になり過ぎているという危機感がある。「音楽の原点は、人の心に生起した微妙な感情の動きを声に現したり、簡易な笛や原始の弦楽器で表現する時、そこにリズムや旋律が生じるそのことの中にある。それは即興的な、つねに新しく、自由な、また同じ発想の繰り返しのきかないものである。」という柴田氏の音楽観から生じている。（岩波現代文庫）